Afin de contribuer au rayonnement de l’œuvre de Léon Tutundjian en France et à l’international, la Fondation Léon Tutundjian a été créée en 2017, sous l’égide de la Fondation Bullukian.
Elle œuvrera de concert avec l’Association Léon Tutundjian, association « sœur » créée également en 2017 et chargée des activités les plus opérationnelles.

Contact :
contact(at)tutundjian.org

Cette dynamique de redécouverte est rendue possible par l’engagement d’un groupe de personnes passionnées - historiens, collectionneurs, galeristes, amateurs d’arts - toutes animées par un véritable amour pour l’œuvre de Tutundjian et convaincues qu’une telle œuvre mérite une plus large reconnaissance.

A cette occasion, trois livrets ont été édités :

Livret 1 : Léon Tutundjian, poétique du vivant et du cosmos. Introduction à l’œuvre de Léon Tutundjian.
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Livret 2 : Création de la Fondation Léon Tutundjian et de l’Association Léon Tutundjian. Faire rayonner l’œuvre de Léon Tutundjian en France et dans le monde.
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Livret 3 : Fondation Léon Tutundjian, comment nous soutenir.
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Avec l’accord de l’unique ayant-droit, Mme Vinet, a aussi été créé un Comité Tutundjian chargé d’examiner les œuvres qui lui sont soumises.

Contact comité Léon Tutundjian :
comite(at)tutundjian.org
Procédure d'inclusion au catalogue raisonné :
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Lire l'article du Quotidien de l'Art publié à l'occasion des Journées de lancement de la Fondation Léon Tutundjian les 13 et 14 janvier 2018 : ici


Léon Tutundjian (1905-1968) est arrivé à Paris vers 1923, après avoir fui le génocide arménien. Il a ensuite vécu toute sa vie en France (Paris et Villejuif).

Homme sans concession, d’une rare exigence intérieure, fortement influencé par les grandes découvertes scientifiques, Léon Tutundjian s’est toujours situé en marge du monde et du marché de l’art, et ce, malgré son rôle d’avant-gardiste et la reconnaissance de ses pairs parmi lesquels Arp, Calder, Carlsund, Hélion, Herbin, Van Doesburg.

Ce précurseur, maîtrisant et sublimant de nombreuses techniques, nous laisse une œuvre d’une très grande sensibilité, et d’une grande diversité, dont la délicatesse perce aussi bien dans la période dite abstraite, que dans la période surréaliste.
Qu’il s’agisse des collages, des dessins, des gouaches, des huiles, son travail traverse l’abstraction géométrique, l’abstraction cosmique, l’art biomorphique, l’art concret, l’écriture automatique, le tachisme, le surréalisme.
Ce sont surtout ses sculptures murales, dites « reliefs », réalisées essentiellement en 1929, qui restent aujourd’hui un témoignage majeur de sa contribution à l’histoire de l’art.

Collections publiques
France
• Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou
• Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
• Musée de Grenoble
• Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Etienne
• Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg
• Musée des Beaux-Arts de Lille
• FNAC - Fonds national d’art contemporain
Europe
• IVAM - Institut Valencià d’Art Modern, Valence, Espagne
• Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark
• Museu Coleção Berardo, Lisbonne, Portugal
• Museu Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Portugal
• Birmingham Museum and Art Gallery, Royaume-Uni
Monde
• Mead Art Museum of Amherst College, Amherst, Etats-Unis
• MoMA - Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis
• Albright Knox Art Gallery, Buffalo, Etats-Unis
• National Gallery of Art, Washington, Etats-Unis

Parmi les expositions posthumes dans les musées
Van Doesburg and the International Avant-Garde, Tate Modern, Londres (2010)
Collage/Collages from Cubism to New Dada, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turin (2008)
Monocromos - de Malevich al presente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2004)
Russisch Paris 1910-1960, The State Russian Museum, St. Petersburg, the Von der Heydt Museum, Wuppertal et Musée des Beaux Arts de Bordeaux (2003)
Paris, capital of the arts 1900-1968, Royal Academy, Londres et Guggenheim Museum, Bilbao (2002)
Années 30 en Europe, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1997)
Paris 1930. Arte Abstraco-Arte Concreto, IVAM - Institut Valencià d’Art Modern, Valence (1990)
Constructivism and the Geometric Tradition: Selection from the McCrory Corporation Collection : de 1979 à 1984 dans une vingtaine de musées aux Etats-Unis et au Japon (Hokkaido Museum of Modern Art, National Museum of Modern Art Tokyo, Indianapolis Museum of Art, Denver Art Museum, Milwaukee Art Museum, Carnegie Museum of Art etc.)
L’art dans les années 30 en France, Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne (1979)
The planar dimension. Europe 1912-1932, The Solomon R.Guggenheim Museum, New York (1979)
Abstraction-Création, 1931-1936, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1978)
Tendenzen der Zwanziger Jahre, Neue Nationalgalerie, Berlin (1977)
Paris/New York, MNAM - Centre Pompidou, Paris (1977)
In the Twenties, MoMA - Museum of Modern Art, New York (1975)
Seurat to Matisse: Drawing in France, MoMA - Museum of Modern Art, New York (1974)
Geometric Abstraction: 1926-1942, Dallas Museum of Fine Art (1972)
L’art en Europe autour de 1925, Musée d’Art moderne de Strasbourg (1970)

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